なんで絵を描くと気持ちが見えるようになるの？

ぼくは、今回のアートワークショップで「自己表現って言葉だけじゃないんだ」と驚いた！　木野内美里さんと一緒にオイルパステルを使って自由に描く中で、自分の内側にあるものを色や形に出す楽しさを体験したよ。ぼくは最初「上手く描けない」と思ってたけど、先生は「上手かどうか」じゃなくて「どんな色を選んだか」「どこに力を入れたか」に注目するように言った。それって、言葉じゃなくても伝わるってことかも！？　ぼくの疑問は「なんで絵なのにこんなに気持ちが伝わってくるんだろう？」だった。もしかすると、絵には言葉では表せない“感性”が含まれているのかもしれないね (^^)！

表現と評価の「ルール」と「自由」

ワークでは渦巻きを描いてから粉をかけて磨くという不思議な工程があった。初めてやるときは「なんでこんなことするんだろう？」って思ったけど、やってみると非日常的な感覚になって、頭がリセットされたみたい！　その後、隣の人と作品を見せ合って、具体的に褒め合う時間もあった。ぼくは「この黒がすごく大胆！」って言われて、自分じゃ気づかなかったけど、それが作品の良さなんだって気づいた。つまり、表現には自由もあれば、“ルール”や“手法”もあって、それがあることで新しい自分に出会えるのかもって思った (^_^;)！

AI時代に大切にしたい「感性」と自己理解

最後に、自分を褒められたことを書き出すワークをしたんだけど、案外たくさん思いつかなかった。でも書いていくうちに、「あ、こんなとこも実はよかったんだ」と自分を見つめ直すきっかけになった。木野内さんは「AIじゃ見えない自分の感性をなくさないで」と話してたけど、ぼくには「感性って何だろう？」って新しい疑問が浮かんだ。技術が進んでも変わらないものは、やっぱり人間だけが持つ「感じる力」なんじゃないかな。だからこそ、絵を描いたり、音楽を聞いたり、自分と向き合う時間がすごく大事なんだって気づいた (・・?)！